IDF·观点 | 道格·布拉斯：剪辑是影像被写就的过程
第三届西湖国际纪录片大会/ The 3rd West Lake International Documentary Festival（简称“IDF 2019”）是集纪录片展播、推优、提案、论坛、工作坊于一体的高品质人文艺术平台，定于2019年10月18日-20日在杭州西子湖畔中国美术学院举行。
道格·布拉斯于IDF 2018
*该片提名第85届奥斯卡金像奖最佳纪录长片、艾美奖最佳纪录长片及新闻调查类影片杰出奖。
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道格·布拉斯访谈视频
“剪辑是影像被写就的过程”
——道格·布拉斯访谈录
Q
您剪辑的纪录片《离巨星二十英尺》获得了奥斯卡最佳纪录长片奖。能否请您谈谈这部纪录片的剪辑创作？
A
我曾工作过的纪录片中，《离巨星二十英尺》可能是我最喜欢的一部。一部分原因来自于整个工作团队。导演摩根·内维尔是一位纪录片领域的奇才与巧匠，他知道如何运用并融合配乐、画面以及伟大的故事，并将其化为一种纯艺术。这部影片的一个妙处在于，我们面对着这些天赋异禀的女歌手，同时我们也有伟大的故事要讲。所以，我们的工作即是不要妨碍女歌手们讲述她们自己的故事。与此同时，她们也在镜头前展示了她们富有技巧的、美丽的歌声，以此告诉观众一个和声歌手是什么样的，与一群人一起唱歌是什么样的。因此，我们用了非常多视觉化的方法，非常多视觉化的修辞。影片末尾由音乐带入了高潮。这些和声歌手美妙的歌声贯穿了整部影片。
Q
可否请您谈谈美国当下的纪录片创作生态？
A
我认为当下纪录片在美国进入到了黄金时期。它非常流行，人们都在看纪录片，许多企业也在购买纪录片。我们都乐观其成。而有一个问题，人们习惯了要看真实的故事，这使“真人秀”流行起来。观众觉得“真人秀”看起来很像纪录片，但它不是。但这里存在一个简单的跨越，使观众可以从观看“真人秀”跨越到观看纪录片。因而当下人人都在看纪录片。越来越多的人参与进来，也不断地有新的血液涌入。我希望这一切能够持续下去，因为我热爱这份事业。我热爱这个人们都热衷于纪录片的时代。我也从事纪录片教学，每一年我的学生都在增多，不断地有新的学生加入。我在南加州大学有一些中国学生，他们也告诉我中国有越来越多的纪录影像。我看到了，我看到了越来越多来自中国的纪录片。所以，这种趋势确实遍及世界，这确实是一个令人激动的时代。许多事情正在发生。
Q
您如何理解第二届IDF大会的主题“世·界”？
A
说到“世”，如果你指的是一个时代或时间，我们在纪录片里常常讨论到年代、时期、时代的问题。我认为现在，我们处于我所说的“黄金时代”，因而我们所处的时代非常活跃。人们在挖掘故事，他们想听到故事，有些故事从历史中来，有些故事正在发生，有些故事来自未来或思及未来。而“界”，则指向一切皆有可能。你可以去任何地方，你可以在任何地方架起摄影机，上至太空中的天体运行轨道，下至海洋底部，你甚至可以使用360度的虚拟现实技术。因而“界”指向当下纪录片的制作已经无往不利。我认为当下纪录片之所以如此兴盛并具有感染力，是因为每个人都有手机，每个人都可以进行拍摄，对吧？因而只要想做，人人都可以成为纪录片制作者。手机摄像头很方便，甚至我们有时也会在专业范围内使用它。所以我觉得，这使得“界”变得更为广阔。
Q
作为2018年“IDF培育计划”工作坊单元的导师，您将如何指导工作坊学员？
A
我在世界各地教学，教纪录片与剪辑。我的专业是剪辑，但我同时也是一名导演与摄影技师。但我总是认为最终一切都将走向剪辑。所以我教授纪录片的一个原则是，一切都见诸于剪辑。剪辑拥有如此大的力量，它是影像被写就的过程，因为我们不可能事先就预设好纪录片的剧本。我们只是拍摄，拍摄事件，拍摄采访，拍摄正在发生的事情。然后我们走进了剪辑室。之后我们说：“接下来我们怎么建构它？”“我们如何叙写这些影像？”这就是为什么我认为剪辑师是纪录片工作团队中最有力量的角色。他们有能力去改变故事，甚至从零开始建构故事。因而我真的十分重视剪辑创作。我必须说，角色、故事、情感、幽默，对我而言是最重要的四个要素。在我所寻找的每一部纪录片中，我关心的是谁？哪一个角色是我想要与其一同生活、一同玩耍并向他学习的？我让他们承担了怎样的故事？在这个过程中，我笑了吗？哭了吗？爱了吗？恨了吗？这是我经常问纪录片制作者们的问题。我认为如果你做到了这些，你就有了一个真实的故事。
Q
您如何理解“我纪录事实”？
A
“IDF学院”培育单元 征案启动
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